Η Άννυ Μάλαμα είναι επιμελήτρια της Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείου Αλέξανδρου Σούτζου. Επίσης, συνεργάζεται με το Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο στο πλαίσιο του προγράμματος σπουδών «Ευρωπαϊκός Πολιτισμός» (θεματική ενότητα ΕΠΟ 20: Ιστορία των τεχνών στην Ευρώπη).

Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα αφορούν στις ιδιαιτερότητες της νεοτερικότητας, τις εκφάνσεις του μοντερνισμού και τους όρους που συγκροτούν το καλλιτεχνικό πεδίο στην Ελλάδα.

Έχει πτυχίο Αρχαιολογίας (Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης), μεταπτυχιακό (ΜΑ) στην Ιστορία της τέχνης (Α.Π.Θ.) και στην Πολιτισμική ιστορία (DEA, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, με υποτροφία του Ιδρύματος Μιχελή) και διδακτορικό στην Ιστορία της τέχνης (Α.Π.Θ.). Επίσης, έχει παρακολουθήσει και αποφοιτήσει από το σεμινάριο μεταπτυχιακής επιμόρφωσης του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, σχετικά με την ανοικτή και εξ’ αποστάσεως εκπαίδευση ενηλίκων.

O Κωνσταντίνος Βασιλειάδης αποφοίτησε από τη Σχολή Συντήρησης Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης του ΤΕΙ Αθήνας και συνέχισε τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο του Southampton όπου και απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο (MSc) στη θαλάσσια αρχαιολογία (Maritime Archaeology) με υποτροφία του ιδρύματος Α. Σ. Ωνάση. Είναι υποψήφιος Διδάκτορας Κλασσικής Αρχαιολογίας στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Από το 1990 εργάζεται στη συντήρηση κεραμικών μεταλλικών και λίθινων αντικειμένων στην Ελλάδα (Μουσείο Σπετσών, Αρχαιολογική Συλλογή Ίου, Μουσείο Αιανής Κοζάνης, Ελευσίνα, Γ’ ΕΠΚΑ, Μουσείο Σαλαμίνας, Μουσείο Αρχαίας Ήλιδας, Αρχαιολογικό Μουσείο Πάτρας κλπ) και το εξωτερικό (Αίγυπτο, Συρία, Κύπρο, Ιταλία, Ιαπωνία). Από το 2000 εργάζεται στην συντήρηση γλυπτών στο Μουσείο Ακρόπολης συμμετέχοντας στην προετοιμασία, τη μεταφορά καθώς και τις μελέτες, τον σχεδιασμό και την τοποθέτηση των γλυπτών στην έκθεση του Νέου Μουσείου. Είναι επικεφαλής συντηρητής της ομάδας καθαρισμών με λέιζερ των αρχιτεκτονικών γλυπτών των μνημείων Ακρόπολης από το 2006. Παράλληλα, από το 2003, είναι εργαστηριακός συνεργάτης του τμήματος Συντήρησης Αρχαιοτήτων & Έργων Τέχνης του ΤΕΙ Αθήνας.

Η Μαρία Κοκκίνου ολοκλήρωσε τις σπουδές της ως Αρχιτέκτων Μηχανικός στο Ε.Μ.Π. και είναι κάτοχος Master of Science από το τμήμα Advanced Architectural Studies στην Bartlett School of Architecture, στο U.C.L του Λονδίνου.

Ο Ανδρέας Κούρκουλας ολοκλήρωσε τις σπουδές του ως Αρχιτέκτων Μηχανικός στο Ε.Μ.Π. και είναι κάτοχος Ph.D από την Bartlett School of Architecture, στο U.C.L του Λονδίνου, με θέμα Linguistics in Architectural Theory and Criticism after Modernism. Από το 1992, διδάσκει στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Ε.Μ.Π.

Μετά το τέλος των μεταπτυχιακών τους σπουδών επέστρεψαν στην Ελλάδα το 1987 και διατηρούν έκτοτε αρχιτεκτονικό γραφείο στην Αθήνα. Το γραφείο έχει ασχοληθεί με πληθώρα έργων, ιδιωτικών και δημόσιων, μεταξύ των οποίων κτήρια γραφείων , κατοικιών, μουσεία κα. Μεταξύ αυτών βρίσκονται το νέο κτήριο του Μουσείου Μπενάκη επί της οδού Πειραιώς και μεγάλα κτήρια γραφείων όπως τα γραφεία της εταιρίας Follie Follie στον κόμβο Αγίου Στεφάνου και τα κτήριο της εταιρίας Shop and Trade στον Ταύρο. Το γραφείο έχει επίσης αποσπάσει βραβεία και διακρίσεις σε Αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς. Το έργο του γραφείου έχει παρουσιαστεί δημόσια κατόπιν τιμητικών προσκλήσεων φορέων του χώρου όπως το Τ.Ε.Ε., ο Σύλλογος Αρχιτεκτόνων και το Ε.Ι.Α. και γίνεται κατά καιρούς αντικείμενο δημοσιεύσεων στον ειδικό περιοδικό τύπο τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Πρόσφατα συμμετείχαν κατόπιν πρόσκλησης στο διεθνές συνέδριο Space Syntax 8, στην Χιλή όπου και παρουσίασαν τμήμα της δουλειάς του γραφείου τους.

H Μυρτώ Λάβδα σπούδασε Ιστορία Τέχνης στο Αμερικάνικο Κολλέγιο της Ελλάδας, Deree College, απ’ όπου αποφοίτησε με ανώτατη διάκριση. Ακολούθησε τις μεταπτυχιακές της σπουδές πάνω στη Διδακτική της Τέχνης, στο Teachers College του Columbia University της Νέας Υόρκης, με υποτροφία από το Ίδρυμα Fulbright και το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή. Έχει εργαστεί στο Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, MoMA και του Μουσείου Κυκλαδικής και Αρχαίας Ελληνικής Τέχνης στην Αθήνα, καθώς και σε μη-κερδοσκοπικές οργανώσεις, κάνοντας εργαστήρια εικαστικής έκφρασης σε πρόσφυγες. Από το 2010 είναι Υπεύθυνη του Τμήματος Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, όπου οργανώνει τόσο προγράμματα που σχετίζονται με το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της Στέγης, όσο και ανεξάρτητα από αυτό, για ανθρώπους όλων των ηλικιών. Είναι επίσης, υπεύθυνη οργάνωσης του κύκλου συζητήσεων «Λέξεις & Σκέψεις» στη Στέγη.

Σπούδασε στο τμήμα γραφιστικής της Σχολής Γραφικών Τεχνών στα T.E.I. Aθηνών. Eργάστηκε στη διαφήμιση στις εταιρείες Kαραμέλλα, Lowe Lintas Athens, Upset και απέσπασε πολλές διακρίσεις στα ετήσια βραβεία δημιουργικότητας Ermis Awards. Ιδρυτικό μέλος του δημιουργικού γραφείου MNP που έχει βραβευτεί επανειλημμένως στα Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής και Εικονογράφησης (ΕΒΓΕ) και στα Εuropean Design Awards (ED Awards). Δουλειές του γραφείου έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά στην Ελλάδα και στο εξωτερικό ενώ το 2009 και το 2011 απέσπασε το βραβείο Μέγα ΕΒΓΕ.

Επίσης έχει διδάξει σχεδιασμό συσκευασίας στη σχολή Βακαλό από 2005 μέχρι το 2009.

Ο Αλέξανδρος Ι. Στάνας σπούδασε Διοίκηση Επιχειρήσεων στην Α.Σ.Ο.Ε.Ε. και έχει Master στην Πολιτιστική Πολιτική & Διαχείριση από το City University του Λονδίνου. Ασχολείται με την οργάνωση πολιτιστικών γεγονότων, κυρίως στο χώρο της σύγχρονης τέχνης. Στο ενεργητικό του συμπεριλαμβάνονται η διεθνής έκθεση Outlook στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας, η αναδρομική έκθεση των Gilbert & George στην Αθήνα, ελληνικές συμμετοχές σε μεγάλες διεθνείς διοργανώσεις (όπως η Μπιενάλε της Βενετίας), η διοργάνωση συνεδρίων για τον πολιτισμό και η επιμέλεια εκδόσεων. Μέχρι το 2009 ήταν ο σύμβουλος έκδοσης του πολιτιστικού περιοδικού highlights. Από το 2009 είναι γενικός διευθυντής της ART-ATHINA, του μεγαλύτερου ετήσιου εικαστικού γεγονότος στην Ελλάδα. Παράλληλα, αρθρογραφεί για θέματα Οικονομικών του Πολιτισμού και διδάσκει Πολιτιστική Διαχείριση. Όραμα του είναι η ευρύτερη διάδραση της σύγχρονης τέχνης με το πλατύ κοινό και η αναζωογόνηση της σχέσης του πολιτισμού με την καθημερινότητα, αλλά και η αξιοποίηση του πολιτισμού ως εργαλείου ανάπτυξης και ευημερίας.

Ο Αλέξανδρος Ψυχούλης γεννήθηκε στον Βόλο το 1966. Είναι Αναπληρωτής Καθηγητής Τέχνης και Τεχνολογίας στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις, στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, τον Βόλο, το Μπράντφορντ, τη Μαδρίτη, τη Ν. Υόρκη και τη Βοστόνη, και έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην 47η Μπιενάλε της Βενετίας, το 1997. Παράλληλα, έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις ανάμεσά τους και η συμμετοχή του, στην έκθεση «Φωτεινό Διάστημα» στο μουσείο Γκούγκενχαιμ του Μπιλμπάο. Επίσης, έχει κάνει σκηνικά για θεατρικές παραστάσεις, graphic animations, video, επιμέλεια σε workshops, επεμβάσεις σε δημόσιους χώρους, αλληλεπιδραστικές εγκαταστάσεις με συμμετοχή του κοινού, workshops με παιδιά προσχολικής ηλικίας και έχει γράψει θεατρικό έργο. Έχει τιμηθεί με τα βραβεία: «Art Athina 2 EMΣΤ» για το έργο «Καταρράκτης», «Art Athina» Contemporary Art Fair 2005 και 1997 Βραβείο «Benesse» για το έργο «Black Box», 47η Biennale Βενετίας.

Είμαι η Άνυ Μπλαγγίδη και είμαι φοιτήτρια design στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων. Γεννήθηκα στα ναϊντις με ό,τι αυτό συνεπάγεται. Δεν προσδιορίζομαι από κάποια ιδιότητα. Μου αρέσει να παρακολουθώ τους ανθρώπους, να μαγειρεύω και να κηπεύω. Αγαπώ το ίντερνετ και τις βεράντες την άνοιξη. Τα παραπάνω νομίζω πως δικαιολογούν πλήρως την παρουσία μου εδώ σήμερα, ως επισκέπτρια σε μουσεία.

Επικοινωνία, δημιουργικότητα, έμπνευση, φαντασία, ενθουσιασμός, απογοητεύσεις, προθεσμίες, ξεναγήσεις, newsletters, social media, προτάσεις, ιδέες, εγκρίσεις, εικαστική ταυτότητα, λογότυπα, αποδελτίωση, συνεντεύξεις Τύπου, 300dpi, εγκαίνια, διαλέξεις, ομαδικές επισκέψεις, banners, συμμετοχή, πρόσκληση, καινοτομίες, συντονισμός, μήνυμα, συνεργασία, ανάπτυξη, προβολή, κοινό, γνωριμίες, Φίλοι, εθελοντισμός, παρουσιάσεις, προσφορές, συναντήσεις, εικόνες, εκδηλώσεις, χρώμα, μουσική, πολιτισμός, τέχνη, ΟΜΑΔΑ.

Το Τμήμα Επικοινωνίας & Ανάπτυξης του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης αποτελούν οι: Ευγενία Χριστοδουλάκου, Μαρία Μπασαγιάννη, Αλέξια Βασιλικού, Στέλλα Τσαγκαράκη και Χριστίνα Κορατζάνη.

www.abovo.gr

Ο Γιάννης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975. Από το 1992 µέχρι το 2000 υπήρξε ανιδιοτελής εργάτης του ερασιτεχνικού θεάτρου, ως µαθητής και φοιτητής.

Το 2000 αποφάσισε να µην είναι πια ανιδιοτελής, µπήκε στη δραµατική σχολή "Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας, Γιώργος Κιµούλης" και το 2001 έπαιξε στην Αντιγόνη του Σοφοκλή στο φεστιβάλ Επιδαύρου. Το 2002, αναζητώντας κάτι πιο εξωτικό µεταφέρθηκε για ένα χρόνο στο Λονδίνο. Παρακολούθησε το professional programme του The School of Physical Theatre και παράλληλα συµµετείχε στο θίασο Homunculus Wot!? σε παραστάσεις µιούζικαλ και θεατρικού καµπαρέ.

Υπήρξε µέλος των θιάσων θεάτρου δρόµου Παντούµ και Έλιξ και επί ένα χρόνο συνόδευε το Ριρή τον εξωγήινο στους δρόµους του Θησείου. Επίσης έπαιξε στην παράσταση "Θοδωρής, ετών 33, µ.χ." των Γ. Ριζόπουλου και Θ. Μπαλωµένου, στο θέατρο του Νέου Κόσµου. Το 2007 ήταν υποψήφιος για βραβείο Κουν "Νέου Δηµιουργού" από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών, για την ερµηνεία του στην παράσταση "Εκεί, εκεί στην Κόλαση".

Στην τηλεόραση έχει εµφανιστεί σε µικρούς ρόλους, σε διάφορες σειρές, αλλά µάλλον τον ξέρετε από κάποια διαφήµιση κινητών τηλεφώνων. Στον κινηµατογράφο έκανε επιµέλεια σεναρίου και διαλόγων στην ταινία "I4, Λούφα και Απαλλαγή".

Το Νοέµβριο του 2004 ίδρυσε την οµάδα AbOvo µε την οποία προσπαθεί να πραγµατοποιήσει τα όνειρά του: Η πρώτη της παράσταση "Εκεί, εκεί στην Κόλαση" ξεκίνησε για 10 µόνο παραστάσεις και κατέληξε να παίζεται τρεις σεζόν. Την είδαν πάνω από 11.000 θεατές και χάρισε στην οµάδα δύο επιχορηγήσεις από το Υπουργείο Πολιτισµού. Τη σεζόν 2007 - 2008 η οµάδα ανέβασε τις παραστάσεις "Ζελόβ", "Αυτός, Αυτή κι Αυτά", "Ελλάδα Είσαι Πρέζα" και "Ο Πλανήτης" και την άνοιξη του 2008 οργάνωσε το φεστιβάλ νεανικού θεάτρου Bob Theatre Festival.

www.tdc.gr

1997 – 2000: architectural association riba part 1

2000 – 2001: δουλεύει στους @ b+r projects, new york

2001 – 2003: architectural association riba part 2

Summer 2003: unit master @ unit 2 architectural association summer school

2004: ίδρυση TDC µε τον αδερφό του Γιάννη

καλοκαίρι 2008: london festival of architecture lecture @ hauswork καλεσµένος σε σειρά οµιλιών από το wallpaper magazine

www.myspace.com/elenitzavara

www.cotik.com

Η Etten (Ελένη Τζαβάρα), γεννήθηκε στην Αθήνα. Έχει σπουδάσει Γραφιστική και Μονωδία και ερµηνεύει, συνθέτει και γράφει από το 1996.

Από το 2001 έως το 2007 ήταν η τραγουδίστρια των film που είχαν µια επιτυχηµένη πορεία στο χώρο της εναλλακτικής αγγλόφωνης σκηνής και κυκλοφόρησαν δυο άλµπουµ: το ">/:no luggage", από την Hitch Hyke το 2003 σε Ελλάδα Ελβετία και Γερµανία και το "Angel B" από την ΕΜΙ το 2006 σε Ελλάδα, Ισπανία και στην Ελβετία. Συµµετείχαν σε πολλά φεστιβάλ και έκαναν περιοδείες σε Ελλάδα, Αγγλία, Ελβετία, Ισπανία.

Παράλληλα µε την πορεία των film, συνεργάστηκε µε πολλούς καλλιτέχνες από διάφορους χώρους όπως τον Στάθη Ιωάννου, την οµάδα χορού ΧΟΡΕΥΤΕΣ, την Έλενα Πέγκα κ.α. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται µε τον street artist / ζωγράφο / φωτογράφο Η.Ο.P.E.

Tο πρώτο της προσωπικό της άλµπουµ θα κυκλοφορήσει το 2009 σε παραγωγή Coti K και Μιχάλη Δέλτα. Επίσης συµµετέχει στα επόµενα άλµπουµ των Μιχάλη Δέλτα και Chris Nemmo.

O Kωνταντίνος Λουκάς Ρολάνδος Κυριάκος, γεννηµένος το 1966 στο Μιλάνο, γνωστότερος σαν Coti K., είναι αναµειγµένος στη µουσική ηλεκτρονική σκηνή από τα µέσα της δεκαετίας του '80 ως µουσικός, µηχανικός ήχου, installation artist και δισκογραφικός παραγωγός. ‘Εχει γράψει µουσική και έχει σχεδιάσει ήχο για θέατρο, κινηµατογράφο, τηλεόραση, χοροθέατρο και installations. ‘Εχει συνεργαστεί µε πολλούς καλλιτέχνες, ανάµεσα στους οποίους οι Tuxedomoon, Στέρεο Νόβα, Δηµήτρης Παπαϊωάννου, Raining Pleasure, Νίκος Βελιώτης, Μηχάλης Δέλτα, Γιάννης Αγγελάκας, Blaine Reininger, Κωνσταντίνος Βήτα, Ilios κ.α.

www.spitoskylo.gr

Ο Θοδωρής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. Τελείωσε το Βιολογικό Τµήµα του Πανεπιστηµίου Αθηνών στο διπλάσιο χρόνο από τον προβλεπόµενο. Μιλά Αγγλικά, αλλά έχει σχεδόν τελείως ξεχάσει τα Γερµανικά. Του είναι πάρα πολύ δύσκολο να γράφει για τον εαυτό του στο τρίτο πρόσωπο, αλλά του είναι εντελώς αδύνατο να γράφει τα βιογραφικά του στοιχεία σε πρώτο.

Έχει δουλέψει ως δηµοσιογράφος, αρθρογράφος σε περιοδικά, µεταφραστής και επιµελητής κειµένων. Σήµερα γράφει στα περιοδικά Esquire και Nitro για βιβλία, τεχνολογία, πρόσωπα, πολιτική και τον τρόπο που ζούµε σήµερα, πράγµα που ακούγεται εύστοχα ασαφές και παραπλανητικά ποµπώδες. Ακόµα συνεργάζεται και µε διάφορα άλλα περιοδικά και projects της ΙΜΑΚΟ, και µεταφράζει κείµενα στα αγγλικά για δίγλωσσους οδηγούς και εταιρικά έντυπα.

Το Νοέµβριο του 2006 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις ΟΞΥ το πρώτο του βιβλίο, ένα παιδικό / εφηβικό µυθιστόρηµα µε τίτλος "Πέρα από την Καταιγίδα".

Ακόµα, είναι αυτός που τρέφει το "Σπιτόσκυλο". Και είναι και ο "Βιβλιοσκώληκας".

Είναι αρκετά πολυάσχολος άνθρωπος.

O Γιάννης φιλοδοξεί µια µέρα να µπορεί να επηρεάσει τις οικονοµικές εξελίξεις τις Ελλάδας αλλά και τις παγκόσµιες. Προς το παρόν, παρατηρεί την τραπεζική κρίση µέσα από την δουλειά του. Είναι Associate Director στο Investment Banking της UBS στο Λονδίνο όπου και συµβουλεύει εταιρείες για εξαγορές και συγχωνεύσεις καθώς και για εισαγωγές στο χρηµατιστήριο. Πριν ήταν αναλυτής επενδύσεων στην Global Finance στην Αθήνα όπου και επεξεργαζόταν τις επενδύσεις στην Ελλάδα, τη Ρουµανία και την Βουλγαρία. Ξεκίνησε την καριέρα του στη Βοστόνη της Αµερικής ως strategy consultant. Κατέχει bachelors από το πανεπιστήµιο του Yale και ΜΒΑ από το Harvard Business School.

www.lokey.gr

Η Κλεοπάτρα γεννήθηκε και µεγάλωσε στον Πειραιά. Σπούδασε φωτογραφία στη Blow Up µε τον Α. Σµαραγδή, σκηνοθεσία στο European Film School στη Δανία και animation στο University of West of England στο Bristol. Δούλεψε ως φωτογράφος πλατώ στην ταινία του Παντελή Βούλγαρη "Ακροπόλ", βοηθός σκηνοθέτη στο στούντιο κινουµένων σχεδίων "Artoon" και βοηθός παραγωγής στο Aardman Animations studio στο Bristol για την παραγωγή της DreamWorks "Chicken Run". Σκηνοθετεί και κάνει animation για τηλεοπτικές παραγωγές και µουσικά βίντεο από το 1995.

Ο Γιάννης γεννήθηκε στη Βοστόνη και µεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στο Tufts University και το Vancouver Film School. Δούλεψε στη Βοστόνη, το Σαν Φρανσίσκο, το Βανκούβερ και το Σικάγο. Εργάστηκε ως Designer and Art Director για πελάτες όπως οι MSNBC, Walmart, Hilton, Accor και Orbitz. Ήταν συνέταιρος στο design agency 212degrees στο Chicago. Ζει στην Αθήνα από το 2004.

Μαζί είναι οι LoKey. Παίζουν µε τις εικόνες από το 2005 στο studio τους στο κέντρο της Αθήνας. Σχεδιάζουν, βιντεογραφούν, σκηνοθετούν, κόβουνε και ράβουνε µε κάµερες, κοµπιούτερ, µολύβια, ψαλίδια, πλαστελίνες και υφάσµατα. Φτιάχνουν κινούµενα σχέδια , stopmotion animation, video, graphic design και αντικείµενα.

www.klab.gr

Ο Κωνσταντίνος σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και στο SCI-ARC στην Καλιφόρνια. Το 2001 συνδηµιουργεί τους klmf architects. Έργα τους δηµοσιεύονται σε ελληνικά και ξένα περιοδικά, επιλέγονται στην 5η biennale νέων αρχιτεκτόνων και συµπεριλαµβάνονται σε εκδόσεις της Verlagshaus Braun. Το 2006 αποτελεί µέρος των athens9 και συµµετέχει σε workshop στο Πανεπιστήµιο Πατρών. Η δουλειά του δηµοσιεύεται στον τόµο 1000X EUROPEAN ARCHITECTURE. Το 2008 δηµιουργεί τους klab architecture (kinetic lab of architecture) µια οµάδα από ταλαντούχους αρχιτέκτονες από διάφορες χώρες, που επιλέγεται από το wallpaper magazine σαν ένα από τα πιο ανερχόµενα νέα αρχιτεκτονικά γραφεία στο κόσµο.

Η οµάδα klab Architecture αποτελείται από τους:

Χαρά Μαραντίδου. Αρχιτεκτονική σχολή ΕΜΠ και Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. To 2001 δουλεύει στο Παρίσι για το γραφείο AREP. Ενεργό µέλος των klmf architects και των klab architecture από το 2001. Συµµετέχει σε οµαδικές καλλιτεχνικές εκθέσεις

Enrique Ramirez. Αρχιτεκτονική στο Monterrey Tech. 2005 internship στο Renzo Piano Building Workshop στο Παρίσι.

Cyril Saunier. Αρχιτεκτονική στο Paris Malaquais.

Κωστής Αναγνωστάκης. Αρχιτεκτονική στο ΕΜΠ.

Ελένη Φίλιππα. Αρχιτεκτονική στο ΕΜΠ.

Mark Chapman. Αρχιτεκτονική στο Mackintosh school of Architecture Glasgow. 2005 - 2007 εργασία στους HTA architects στο Λονδίνο

1961. Graphic design, σκίτσο και animation, κόµικς, σχεδιασµός ξύλινων παιχνιδιών, graphics

1985. Δηµοσιογραφία και µουσική. Συντακτική οµάδα περιοδικού Βαβέλ, "Εν εξάρσει". Μουσικά και κοινωνικά θέµατα, κριτική και χιουµοριστικό χρονογράφηµα. Έντυπα (Πρόσωπα, Ταχυδρόµος, Κλικ, Γυναίκα, Μen, Ποπ & Ροκ, αγγλικό i-D κ.α.), εφηµερίδες (Νέα, Ελευθεροτυπία, Καθηµερινή

1986. Καθηµερινό ραδιόφωνο. Κανάλι 15, Top-FM, Klik FM, Klik On Capital, Cosmos, Εν Λευκώ και 2008, "Το Μικρό Σίτυ στο Λιβάδι" στον City 99,5

2003. Athens Voice και "Πανικοβάλ των 500"

(Όχι συχνά) DJ σε clubs

Sound design σε θεατρικές και τηλεοπτικές παραγωγές. Παραγωγή, σκηνοθεσία ραδιοφωνικών προγραµµάτων, µεταγλωττίσεων, σπικάζ σε διαφηµιστικά σποτ, κινηµατογραφικά ντοκιµαντέρ

Δηµοσιογραφική συνεργασία µε τηλεοπτικές εκποµπές. Παράδοση σεµιναρίων, θέµατα µουσικής και θεάτρου, θεατρικές και δηµοσιογραφικές σχολές και ΔΗΠΕΘΕ. Μέλος επιτροπής σε διαγωνισµό ψηφιακών ταινιών µικρού µήκους του Υπουργείου Πολιτισµού.

Θέατρο: Μουσικές, διασκευές, κείµενα. Εθνικό Θέατρο, Χοροθέατρο Ροές, εµπορικές και off-Broadway σκηνές, συνεργασίες µεταξύ άλλων µε Σταµάτη Φασουλή, Νίκο Μαστοράκη, Γιάννη Κακλέα, Ανδρέα Βουτσινά, Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Γιάννη Διαµαντόπουλο, Άννα Παναγιωτοπούλου, Μιχάλη Ρέππα – Θανάση Παπακωνσταντίνου, Δήµητρα Παπαδοπούλου, Έλενα Ακρίτα, Γιώργο Μαρίνο, Κυριακή Σπανού, Γιάννη Ιορδανίδη, Αντώνη Καφετζόπουλο, Κώστα Αρζόγλου, Χρήστο Χατζηπαναγιώτη, Πέµυ Ζούνη κ.α. (Όχι επαγγελµατικά) φωτογράφος

Ο Κωνσταντίνος γεννήθηκε το 1982 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος Ιστορίας της Τέχνης από το Αµερικάνικο Κολλέγιο της Ελλάδος (2005) και Επιµέλειας Έργων Σύγχρονης Τέχνης (MFA), από το Goldsmiths College στο Λονδίνο (2008). Είναι διαχειριστής του B.I.G. project space (Αθήνα, Λονδίνο, παραπέρα), ενός ανεξάρτητου µη κερδοσκοπικού νοµαδικού brand/εκθεσιακού χώρου ο οποίος επικεντρώνεται στην παρουσίαση καί προώθηση νέων καλλιτεχνών που ασχολούνται µε τις εικαστικές τέχνες, την µουσική καί το DIY/DIT Delicatessen. Εργάζεται ως ανεξάρτητος επιµελητής και εικαστικός και δουλεύει µε εγκαταστάσεις, βίντεο, αντικείµενα, τυπώµατα, αυτοσχέδιες δράσεις, κ.α. Είναι drummer, συντάκτης στο περιοδικό Velvet Athens και αρχισυντάκτης του περιοδικού Velvet London, ερασιτέχνης Σεφ, DJ και ένας από τους ιδρυτές της µουσικής-εικαστικής κολεκτίβας Non Stop Hits.

Επιλεγµένες εκθέσεις (επιµέλειες - συνεπιµέλειες): MI2, _ _ exhibition space, Αθήνα // FEET, bigprojectspace.com, διαδικτυακό project // Multiple Intimacy, Κωνσταντινούπολη // Transparent 2nd edition, Kunst Club Berlin, Βερολίνο // Mageiritsa, BIOS, Αθήνα // Aspen Project, Neue Alte Brucke, Φρανκφούρτη // 11.472-Central St. Martins Interim Show 2007, The Bargehouse, Λονδίνο // end of the world party (just in case), B.I.G., Αθήνα κ.α. Επιλεγµένες εκθέσεις (εικαστικά): I Will Not Throw Rocks, FormContent, Λονδίνο // CVsBGs, Braunschweig University of Art, Braunschweig // What We Want!, audio broadcast, artwaveradio.net, Αθήνα // the post-card lovers, old news, Κοπεγχάγη // Air Guitar Greece, Αθήνα, σχεδιασµός T-Shirt για έναν από τους δέκα νικητές // part-time punks, ίδρυµα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα κ.α.

www.whiteroom.gr

Η οµάδα White Room, δηµιουργήθηκε το 2005 και από τότε δραστηριοποιείται στον ευρύτερο χώρο της εικόνας: παραγωγή, εκπόνηση ιδεών και σεναρίων, σκηνοθεσία, φωτογραφία, καλλιτεχνική επιµέλεια, animation και post-production. Οι ιδέες τους βρίσκουν εφαρµογή σε µουσικά video-clip, εκποµπές ντοκιµαντέρ, φωτογραφίσεις εξώφυλλων και καλλιτεχνών, παραγωγή διαφηµιστικών spot και εταιρικών video.

Μερικές από τις σηµαντικές τους δουλειές είναι:

Μουσικά video-clip για καλλιτέχνες όπως οι Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Δήµητρα Γαλάνη, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Σάκης Ρουβάς, Έλενα Παπαρίζου, Μιχάλης Δέλτα, Raining Pleasure, Λάκης Παπαδόπουλος, Νίκος Πορτοκάλογλου κτλ.

Τριλογία διαφηµιστικών spot για το Φεστιβάλ Αθηνών 2006

Παραγωγή της µικρού µήκους ταινίας "Ο Άλτης και ο Λαχανόκηπος" του προγράµµατος Μικροφίλµ της ΕΡΤ

Παραγωγή – σενάριο – σκηνοθεσία του τηλεοπτικού επιµορφωτικού προγράµµατος "Πως Φτιάχτηκε" για το ψηφιακό κανάλι της ΕΡΤ για ανθρώπους µε ειδικές ανάγκες

Τηλεοπτικά spot για τη προώθηση του χορευτικού δρώµενου µε τίτλο "Dance in You" (Coca Cola Light) καθώς και την προώθηση της καµπάνιας των Gorilazz "REJECT FALSE ICONS" Φωτογράφιση εξωφύλλου για το album "Μάνος Χατζηδάκις: Reflections" διασκευή του συγκροτήµατος Raining Pleasure

www.archiweek.gr

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων στην Πολυτεχνική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, από όπου αποφοίτησε το 2005. Από το 2003 εργάζεται στο αρχιτεκτονικό γραφείο Vandoros & Partners / VanArchitectural Group (www.vandoros.net).

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του και μέχρι σήμερα ασχολείται σε θεωρητικό επίπεδο με τα ψηλά κτίρια και γενικότερα με αρχιτεκτονικά θέματα, ενώ αρθρογραφεί συχνά στον Τύπο πάνω σε ζητήματα Αρχιτεκτονικής.

Έχει δημιουργήσει τον οργανισμό "ArchiTravel" (www.architravel.gr) και ανά τακτά χρονικά διαστήματα διοργανώνει ειδικές αρχιτεκτονικές εκδρομές σε διάφορους προορισμούς σε όλο τον κόσμο (Βερολίνο, Βαρκελώνη, Ιαπωνία, Βραζιλία, EXPO 2008).

Από το 2008 έχει τη θέση του Country Leader στην Ελλάδα του Παγκόσμιου Οργανισμού για τα ψηλά Κτίρια "CTBUH" (Council on Tall Buildings and Urban Habitat). Το 2008 διοργάνωσε για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη την "Εβδομάδα Αρχιτεκτονικής 2008".

Έχει επιμεληθεί την έκδοση τριών βιβλίων Αρχιτεκτονικής. Από το 2008 είναι αρχισυντάκτης του e-περιοδικού www.archiweek.gr

Γεννήθηκε στο Μόναχο, σπούδασε product design στο Λονδίνο και τώρα ζει στο Βερολίνο. Ύστερα από την αποφοίτησή του με έπαινο, από το Central St. Martins College of Art and Design το 2002, δούλεψε στο γνωστό Design Studio "Inflate" (www.inflate.co.uk) στο Λονδίνο. Τα επόμενα τέσσερα χρόνια από τη θέση του senior designer και project manager βοήθησε την εταιρεία να αναπτυχθεί προς την κατεύθυνση των έργων μεγάλης κλίμακας και των αρχιτεκτονικών εγκαταστάσεων. Το 2005 γράφτηκε στο Royal College of Art από όπου αποφοίτησε το 2007 με μάστερ σε "design products". Στις αρχές του 2008 ο Tim Stolzenburg μετακόμισε στο Βερολίνο όπου έχει στήσει το studio του και εργάζεται ως freelance designer και 3d visualiser.

www.scico.gr

Ο Θοδωρής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Από μικρό παιδί ήθελε να δοκιμάζει και να ερευνά τα πάντα. Σπούδασε Μοριακή Βιολογία και έκανε PhD στο Kings College του Λονδίνου στην Ανθρώπινη Πληθυσμιακή Γενετική με υποτροφία του Ωνασείου και του Εμπειρικίου Ιδρύματος. Το 2006 πήρε το Young Scientists' Award στο Κιότο της Ιαπωνίας. Στη συνέχεια έγινε μεταδιδακτορικός Ερευνητής στο Ε.Κ.Ε.Φ.Ε Δημόκριτος και άρχισε να κάνει έρευνα στον κληρονομούμενο καρκίνο του μαστού.

Αργότερα σκέφτηκε ότι η Επιστήμη δεν είναι μόνο για τους επιστήμονες και θέλησε να την επικοινωνήσει στο ευρύ κοινό... μέσω θεάτρου… Άρχισε λοιπόν να μαζεύει και άλλα ψυχάκια που τους άρεσε η επιστήμη και το θέατρο, για να τον βοηθήσουν. Και έτσι φτιάχτηκε η ομάδα "SciCo" (από το Science Communication - προφέρεται …"σάικο"). Το 2008, ίδρυσε τον ΜΚΟ "Επιστήμη Επικοινωνία - SciCo". H Ομάδα έχει ως τώρα ανεβάσει την "Επιστήμη των Χριστουγέννων", την "Επιστήμη της Αγάπης" και την "Οικολογία" σε διάφορα σχολεία και Πνευματικά Κέντρα. Είναι επίσης συνιδρυτής του ΜΚΟ "Green Project" (www.greenproject2008.com) όπου τον Αύγουστο του 2008 πραγματοποίησε το οδοιπορικό Αθήνα- Πεκίνο με υβριδικά αυτοκίνητα προκειμένου να προάγει τις ΑΠΕ.

www.carteco.gr

Αποφοίτησε από το American University of Athens με πτυχίο στη Διοίκηση Επιχειρήσεων και ειδίκευση στο Marketing. Έχει δουλέψει στην Αμερική στην πολυεθνική εταιρία εξοπλισμού επίπλων Shelby Williams, και στη Μεγάλη Βρετανία στην εταιρία Altro Floors στο Λονδίνο. Είναι Διευθύνων Σύμβουλος της Carteco, μέλος του ΣΕΤΕ, ενώ συμμετέχει και στο Συμβούλιο Ιδεών και Δράσης του ίδιου οργανισμού. Είναι πρόεδρος του μη κερδοσκοπικού Iδρύματος Brainlab, και ιδρυτικό στέλεχος και αντιπρόεδρος του Ελληνοαλβανικού Επιμελητηρίου. Το 2005 διοργάνωσε την διεθνούς προβολής έκθεση αρχιτεκτονικής "Invisible Hotel" ενώ το 2008 το GREEN DESIGN FESTIVAL στο Σύνταγμα με την Brainlab την οποία επισκέφθηκαν πάνω απο 40,000 άτομα. Είναι ερωτευμένος με την γυναίκα του και τους δύο γιούς του ενώ επίσης αγαπά την Αρχιτεκτoνική και το Design.

Το OperaLab είναι Εργαστήριο Όπερας που απευθύνεται κυρίως σε νέους επαγγελματίες, λυρικούς τραγουδιστές. Ιδρύθηκε από τον Gilles Denizot και στόχος του είναι η μελέτη, προετοιμασία και παραγωγή παραστάσεων Οπερας, μέσα από ένα κοινό σύστημα εργασίας και εκπαίδευσης των λυρικών τραγουδιστών που συμμετέχουν στην ομάδα. Υπάρχουν εννέα παραρτήματα του OperaLab στην Ευρώπη και την Βόρεια Αμερική (Βερολίνο, Αμβούργο, Παρίσι, Λονδίνο, Γλασκώβη, Νέα Υόρκη, Γενεύη, Nιουκάστλ, Αθήνα).

Το OperaLab Athens ιδρύθηκε τον Απρίλιο του 2008. Σε ενα χρόνο εχει πραγματοποιησει 8 Masterclasses, και μια παρασταση Όπερας του δρόμου στην Τήνο. Στις 15 Μαιου 2009, παρουσιάζει την Όπερα "Κάρμεν?" στο Studio Theater του American College of Athens, Αγία Παρασκευή.

(Π. Δραγώνας & Β. Χριστοπούλου)

www.deltarchi.com

Ο Πάνος σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και στο Columbia University ως υπότροφος Fulbright. Διδάσκει αρχιτεκτονικό και αστικό σχεδιασμό στο Πανεπιστήμιο Πατρών από το 2000. Έχει επιμεληθεί εκθέσεις και εκδόσεις για την αρχιτεκτονική, τον δημόσιο χώρο και την πόλη ενώ πολυάριθμα κείμενα του έχουν δημοσιευτεί σε ελληνικά και διεθνή περιοδικά και εφημερίδες.

Η Βαρβάρα σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και στο University College London.

Ο Πάνος και η Βαρβάρα συνεργάζονται από το 1998. Η δουλειά τους περιλαμβάνει υλοποιημένα κτήρια, συμμετοχές σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς (με εννέα διακρίσεις) και θεωρητικές μελέτες. Το 2005, μαζί με άλλες οκτώ ομάδες αρχιτεκτόνων, δημιούργησαν το δίκτυο Athens9. Έργα τους έχουν παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις, όπως "Landscapes of Modernisation" (Ρότερνταμ, 1999), 3η και 4η Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων (2001, 2004), "Athens-scape" (Λονδίνο, 2003), "Invisible Hotel" (2005), Το σχήμα του τόπου (2008) και "Η κατοικία στην Ελλάδα από τον 20ο στον 21ο αιώνα" (2009). Επίσης στα περιοδικά L' architecture d' aujourd' hui, Archi, Bauwelt, Blueprint, Stavba, Αρχιτεκτονικά Θέματα, Δομές.

O Φώτης Πεχλιβανίδης δημιουργεί εικόνες για περιοδικά (πολλά από τα οποία έχει σχεδιάσει σαν καλλιτεχνικός διευθυντής), έχει πάρει μέρος σε εκθέσεις ζωγραφικής και κόμικς, έχει σχεδιάσει εξώφυλλα βιβλίων, αφίσες κ.α. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις και στα Φεστιβάλ της Βαβέλ. Το 2001 δημιούργησε το κόμικ-άλμπουμ "Luna", που είναι και το μοναδικό ελληνικό κόμικ που κυκλοφόρησε στην Αμερική. Παράλληλα διδάσκει στον ΑΚΤO. Έχει βραβευτεί με το βραβείο EBΓE 2004 για το σχεδιασμό της "Athens Voice". Η αγελάδα "Νο feelings" είναι η συμμετοχή του στην Cow Parade της Αθήνας. Το 2008 σχεδίασε το έργο "Kiss" για την υπαίθρια έκθεση "Hearts in Athens" και συμμετείχε στην έκθεση "Λαβύρινθοι" που έγινε στο Πεκίνο στο πλαίσιο του πολιτιστικού έτους της Ελλάδας στην Κίνα.

Ο Χριστόφορος Πέσκιας γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κύπρο. Σπούδασε Διοίκηση Επιχειρήσεων στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης. Εκεί ανακάλυψε και το πάθος του για τη μαγειρική. Όταν γύρισε στην Αθήνα το 1992 εργάστηκε ως μάγειρας διαδοχικά στο εστιατόριο Dash στην Κηφισιά, στο Γεύσεις με ονομασία προελεύσεως, στο Rock 'n Roll και στο Balthazar.

Έχει εκπαιδευτεί δίπλα στους Charlie Trotter, Ferran Andria, Mark Menaux και Joel Robuchon. Το 2002 ανέλαβε την κουζίνα του "48" που είχε τεράστια επιτυχία από την πρώτη στιγμή που άνοιξε και πλέον θεωρείται ένα από τα καλύτερα εστιατόρια στην Ελλάδα με διεθνή αναγνώριση (το 2007 και το 2008 το περιοδικό Restaurant το κατέταξε μέσα στα 100 καλύτερα εστιατόρια του κόσμου).

Σήμερα, ο Χριστόφορος δουλεύει με την Creta Farm για την ανάπτυξη της αλυσίδας εστιατορίων "Ντάκος". Η καρδιά του είναι δοσμένη στην παράδοση και το μυαλό του στις σύγχρονες τεχνικές και τη γαστρονομία. Η κουζίνα του είναι σύγχρονη αλλά και συναισθηματική. Φουτουριστική αλλά και νοσταλγική.

www.antonakis.org

Ο Αντωνάκης Χριστοδούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978 αλλά μεγάλωσε στην Κρήτη. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (1998-2003) και στο προγραμμα MFA του Slade School of Fine Art (2004-2006) στο Λονδίνο.

Το 2004 έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση με τίτλο "Pediments" στη γκαλερί Gazon Rouge στην Αθήνα ενώ από το 2008 είναι ιδρυτικό μέλος του καλλιτέχνικου σχήματος"Apply Softly" με έδρα το Βερολίνο (www.applysoftly.com).

Από το 2001 έχει συμμετάσχει σε διάφορες εκθέσεις, μεταξύ των οποίων οι παρακάτω:

Donna Martin Graduates! , επιμέλεια του ιδίου, Εξερευνητής, Αθήνα, MI2, επιμέλεια Κωνσταντίνος Δακριτζίκος, --exhibition space, Αθήνα, Banal Circus, επιμέλεια Anne-Laure Ponsin, Novas Contemporary Urban Centre, Λονδίνο, 666, επιμέλεια Teamstrut,

--exhibition space, Αθήνα, Terror? Intersection for the Arts, Σαν Φρανσίσκο, ProTaseis, version IV: 935 m², επιμέλεια Ξένια Καλπακτσόγλου/Αυγουστίνος Ζενάκος, Κόδρα, Θεσσα-λονίκη, Land(e)scape, επιμέλεια Sarbit Girn, Westbourne Studios, Λονδίνο, Other voices, other rooms, επιμέλεια Δάφνη Βιτάλη/Alessandro Riva, Catania Arte Fiera, Σικελία.

www.nomint.gr

Η nomint είναι ένα πολυβραβευμένο δημιουργικό στούντιο στον τομέα του motion design. Ιδρύθηκε το 2006 από τους Γιάννη Κωνσταντινίδη και τον Χρήστο Λεφάκη. Απαρτίζεται από μια ομάδα νέων ανθρώπων με διαφορετική εξειδίκευση στο χώρο του design: αρχιτεκτονική, σκηνογραφία, illustration, graphic design, industrial design. Αν και σχετικά νέα στον χώρο της οπτικής επικοινωνίας έχει υλοποιήσει πάνω από 50 projects για την τηλεόραση και το διαδίκτυο σε συνεργασία με σημαντικές εταιρίες στον χώρο της επικοινωνίας. Στα τρία χρόνια λειτουργίας της έχει να επιδείξει μια πλούσια συλλογή βραβείων αποτελούμενη από δύο χρυσά European Design Awards για motion graphics, τρία ΕΒΓΕ (Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής και Εικονογράφησης) ένα βραβείο ΕΡΜΗΣ όπως επίσης και την πρώτη θέση στον διεθνή διαγωνισμό E4 stings του Βρετανικού Channel 4 και του διεθνούς περιοδικού Creative Review. Το έργο της έχει δημοσιευτεί επανειλημμένα σε έγκριτα περιοδικά του χώρου όπως το Creative Review και το Stash Media.

www.exanimo.gr

Αποφοίτησε από την σχολή Βεάκη το 2004 και έκτοτε ανεβάζει παραστάσεις με την ομάδα ΕΧ ΑΝΙΜΟ, της οποίας είναι ιδρυτικό μέλος. Η παράστασή τους "Νοσφεράτου Διδόντικους", παίχτηκε για τρείς επιτυχημένες χρονιές στις θεατρικές σκηνές της Αθήνας, ενώ για την περίοδο '09-'10, συνεργάζονται με τον Θανάση Παπαγεωργίου στο θέατρο "Στοά" στην συμπαραγωγή "Τελεία gr". Έχει σκηνοθετήσει μαζί με τους ΕΧ ΑΝΙΜΟ τα βίντεο κλιπ: "Μην το πεις πουθενά" - Στάθης Δρογώσης, " Η δική σου ζωή" - Μανώλης Φάμελλος. Έχει κάνει 2 χρόνια stand up comedy στον Σταυρό του Νότου, ένα είδος κωμωδίας που αγαπάει πολύ. Έχει επιτυχημένα αποφύγει να συμμετάσχει σε τηλεοπτικές παραγωγές, με εξαίρεση ορισμένα διαφημιστικά σποτ, εξασφαλίζοντας έτσι τον απόλυτο έλεγχο της αναγνωρισιμότητας του. Τον ελεύθερο του χρόνο, τριγυρνάει με την αγέλη του στις γειτονιές του κέντρου και κυνηγάει αυτοκίνητα.

Ο Αλέξανδρος Κανδαλέπας γεννήθηκε στο Μόντρεαλ και μεγάλωσε στην Αθήνα, στην οποία ακόμα προσαρμόζεται. Έχει σπουδάσει κοινωνιολογία, επικοινωνία και περιφερειακή ανάπτυξη. Συνεργάζεται στα αντικείμενα αυτά με δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς, καθώς και με μη κυβερνητικές οργανώσεις, εκπονώντας έρευνες και μελέτες διαχείρισης, αναπτυξιακού σχεδιασμού και οικονομικού προγραμματισμού. Σχεδόν παράλληλα, ασχολείται ακαδημαϊκά αλλά και πρακτικά με την ακαλλιέργεια στην κηπουρική, τη δάσωση και την αγροδασοκομία εν γένει. Στο πλαίσιο αυτό, έχει σπείρει και αρκετές βελανιδιές, πάντα χωρίς σκάψιμο. Όποτε μπορεί, παίρνει τα βουνά.

www.myspace.com/thecallas

www.velvetmagazine.gr

Οι Λάκης και Άρης Ιωνάς είναι εικαστικοί καλλιτέχνες. Σπούδασαν στο Chelsea College of Art & Design, University of the Arts London (MA in Fine Art). Έχουν λάβει μέρος σε εκθέσεις όπως Heaven, 2nd Athens Biennial επιμέλεια Chus Martinez, The Callas - Lipstick, AMP Gallery, My Still Life as a Personal Object, Alma Enterprises Gallery (UK), Part Time Punks, DESTE foundation, "I Synchroni Elliniki Skini", Art Athina, New Life and the Dream Garden, Fieldgate Gallery, London, UK. Το 2004 δημιούργησαν το μουσικό συγκρότημα The Callas. Έχουν κυκλοφορίσει δύο LP, τα DIY or DIE (2007) και The Callas (2009). Έχουν εμφανιστεί σε σημαντικά Ευρωπαικά Φεστιβάλ και συναυλιακούς χώρους όπως Camden Barfly, London, Artrocker magazine, Buffalo Bar, London, Great Escape Festival (Brighton 2009), Sala Apolo, Barcelona, Spain 2009, Taktfrei Festival, Berlin, Germany. Έχουν δημοσιεύσεις σε περιοδικά οπως Artrocker, Flash Art, Visionaire, New York Times. Είναι οι εκδότες του Velvet magazine και του Αθήνα Χάρτης Σύγχρονης Τέχνης. Τους αμέσως επόμενους μήνες θα συμμετάσχουν στο Idietracks Festival (UK) και θα παρουσιάσουν δουλειά τους στο Yinka's Shonibare project space (London).

www.designwalk.gr

www.thedesignshop.gr

www.georgiougavrilakis.com

www.pi6.gr

Η Ολυμπία Αϊβάζη, ο Αλέξανδρος Γαβριλάκης, ο Μιχάλης Γεωργίου, ο Διονύσης Λιβάνης, ο Michael Ochs και η Ρένα Χρυσικοπούλου από τα δημιουργικά γραφεία g, π6 και the design shop είναι η ομάδα που διοργανώνει το Design Walk. To Design Walk είναι μια ετήσια έκθεση που ξεκίνησε το 2007 στην οποία συμμετέχουν τα δημιουργικά γραφεία της περιοχής του Ψυρρή. Περισσότερο από μια έκθεση για το σύγχρονο Ελληνικό design είναι ένας κοινός χώρος ελεύθερης έκφρασης και πειραματισμού. Ταυτόχρονα είναι η αφορμή για να στηθεί ένα δίκτυο επικοινωνίας μεταξύ των γραφιστών και των δημιουργικών ανθρώπων στην Ελλάδα. Το φετινό 4o Design Walk πραγματοποιήθηκε στις 5-7 Φεβρουαρίου, είχε σαν θέμα τις αντιθέσεις της δημιουργικής διαδικασίας και αποτελούνταν από 13 εκθέσεις design, workshops και κινηματογραφικές προβολές. Στις 4 χρονιές που έχει διοργανωθεί, έχουν συμμετάσχει συνολικά (με δικές τους εκθέσεις ή ως καλεσμένοι) πάνω από 70 έλληνες και ξένοι designers και καλλιτέχνες, έχουν επισκεφτεί τις εκθέσεις πάνω από 10.000 άτομα και έχει απασχολήσει τον ελληνικό αλλά και ξένο τύπο.

Γεννήθηκα το 1960, μεγάλωσα στην Καβάλα, δουλεύω σαν αρθρογράφος/δημοσιογράφος στα περιοδικά από τις αρχές της δεκαετίας του ΄80 μέχρι και σήμερα. Κατά καιρούς δουλεύω σαν ραδιοφωνική παραγωγός (καλή ώρα). Έχω γράψει οκτώ βιβλία, δύο σενάρια ταινιών μεγάλου μήκους, δύο σήριαλ, ένα σενάριο τηλεταινίας και πολλά διηγήματα: αυτά είναι όσα έχουν κυκλοφορήσει γιατί είναι κι άλλα που δεν είδαν ακόμη το φώς του ήλιου. Αλλά ποτέ δεν ξέρει κανείς. Βιβλία: "Κενά Μνήμης", "Μυροβόλος Ανοιξις", "Φεύγα", "Η ζωή (δεν) είναι ταινία", "Η σκόνη της ημέρας", "Αληθινή σταρ", "Πώς να γράψεις", "Το Μεγάλο Καλοκαίρι" κ.α. Σενάρια ταινιών μεγάλου μήκους: "Ελεύθερη Κατάδυση", "Ριζότο". Σενάρια σήριαλ: "Φεύγα", "Ξέχασέ με"

www.athensbook.gr

Ο Δημοσθένης ζει μέσα στην τεχνολογία από μικρό παιδί. Σπούδασε μηχανικός υπολογιστών στο Imperial College του Λονδίνου, από το οποίο σύντομα θα ονομαστεί διδάκτωρ στον τομέα της Τεχνητής Νοημοσύνης. Επίσης εδώ και τέσσερα χρόνια υποστηρίζει την Spinalonga Records, μια πρότυπη προσπάθεια προώθησης ελληνικών αγγλόφωνων μουσικών σχημάτων (www.cosmix.org). Ο Γιώργος σπούδασε υπολογιστές στο ΕΜΠ και στη συνέχεια έκανε το διδακτορικό του στο Stanford πάνω στην ιστορία της σύγχρονης τεχνολογίας. Έχει μελετήσει την πολιτική, κοινωνική και πολιτισμική ιστορία του διαδικτύου, το φαινόμενο του Silicon Valley και άλλων οικοσυστημάτων καινοτομίας, την ιστορία ηλεκτρονικών παιχνιδιών και διαδραστικών προσομοιώσεων. Γράφει στο ιστολόγιο "Reality Tape" και διαχειρίζεται την ελληνική social news υπηρεσία buzz, buzz.reality-tape.com. Ξεκίνησαν το AthensBook το Μάρτιο του 2009, με σκοπό να δημιουργήσουν ένα άμεσα προσβάσιμο layer δυναμικής πληροφορίας πάνω στον χάρτη της πόλης. Εκμεταλλευόμενο τεχνολογίες όπως το GPS και το 3G και συνδυάζοντας αλγοριθμικές μεθόδους και user-provided content, το AthensBook ντύνει τον χώρο στον οποίο κινείται ο χρήστης με επίκαιρη, χρήσιμη πληροφορία. Διατίθεται δωρεάν, χρησιμοποιείται σήμερα από 50.000 χρήστες iPhone και αναμένεται σύντομα και για άλλες πλατφόρμες.

weloveathens.wordpress.com

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Μεγάλωσε στη Νέα Σμύρνη και ξόδεψε πολλά εφηβικά απογεύματα χαζεύοντας σπίτια και πολυκατοικίες. Σπούδασε δημοσιογραφία στο Τμήμα Επικοινωνίας και ΜΜΕ του Παντείου. Τον Αύγουστο του 1993 πήγε στην εφημερίδα Καθημερινή με σκοπό να κάνει τρίμηνη εξάσκηση. Του άρεσε περισσότερο από όσο περίμενε και δεκαεπτά χρόνια μετά τον βρίσκουμε πάντα εκεί, με την ιδιότητα του πολιτιστικού συντάκτη. Το μεγάλο ευτύχημα (για τον ίδιο) είναι ότι μέσα από μια σχετικά διευρυμένη θεματολογία βρήκε το χώρο να διοχετεύσει την μεγάλη του αγάπη για τις πόλεις και πιο συγκεκριμένα τη δική του πόλη, την Αθήνα. Τον Δεκέμβριο του 2006 έκανε ένα βήμα παραπάνω καμουφλάροντας το πάθος του για το αστικό τοπίο και τις ατελείωτες βόλτες μέσα στην πόλη με μια νέα στήλη στο νεογέννητο τότε free press, τη Lifo. Κάπως έτσι γεννήθηκε το Urban Lab ενώ τον Αύγουστο της περασμένης χρονιάς ήρθε στον κόσμο το προσωπικό του blog με θέμα (τι άλλο;) την Αθήνα.

www.theialab.com

Η Θεοδώρα Προβοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Τελείωσε το σχολείο σαν επιμελής μαθήτρια κι έφυγε για το Ηνωμένο Βασίλειο όπου κι έμαθε κι άλλα γράμματα (φιλοσοφία) και νούμερα (οικονομικά). Ως απόλυτα φυσιολογική κρίνεται η κατάληξή της: να βρίσκεται ανάμεσά σας απόψε, στο ρόλο της μοδίστρας.

www.wetpetshow.gr

Ο Γρηγόρης Μουμούρης και ο Γιώργος Μανωλούδης δουλεύουν τα τελευταία 10 χρόνια στο χώρο της διαφήμισης, με θητεία στην Cream ως κειμενογράφοι και πιο πρόσφατα στην Tribe ως creative directors. Παράλληλα, ως WETPET, φτιάχνουν video clips και κάνουν εκθέσεις ζωγραφικής, installations, t-shirts και μουσική. Σκοπός τους είναι να διατηρούνται υγροί και καθαροί, όλη μέρα.

www.paan.gr

Η Μαρία Παπαφίγκου σπούδασε αρχιτεκτονική στο πανεπιστήμιο Lund Institute of Technology (LTH) στη Σουηδία και στην αρχιτεκτονική σχολή της Βαρκελώνης ETSAB. Ο Johan Annerhed σπούδασε αρχιτεκτονική στο πανεπιστήμιο Lund Institute of Technology (LTH), στη Σουηδία και στο DELFT University of Τechnology, στην Ολλανδία. Η Μαρία έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο "Royal Swedish Academy of Fine Arts" στη Στοκχόλμη και ο Johan έκανε εξειδικευμένες σπουδές σε σχεδιασμό εσωτερικών χώρων και σχεδιασμό επίπλου στο "University College of Arts Crafts and Design" στη Στοκχόλμη. Και οι δύο έχουν εργαστεί ως βοηθοί καθηγητού στη σχολή αρχιτεκτονικής στο Lund Technical University και έχουν ταξιδέψει και δουλέψει σε αρχιτεκτονικά γραφεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η συνεργασία τους ξεκίνησε στη Σουηδία κατά τη διάρκεια των σπουδών και εξελίχθηκε βάσει κοινών πιστεύω και αντιλήψεων στη δημιουργία των paan architects το 2006.

Σήμερα οι paan έχουν έδρα την Αθήνα και ασχολούνται με την αρχιτεκτονική και το Design. Την ομάδα συμπληρώνουν δύο ταλαντούχοι και έμπειροι αρχιτέκτονες η Άννα Λάσκαρη και η Αλεξάνδρα Κιζκιέλη.

www.thevoyagelimpidsound.com

Οι βόγιατζ είναι ένα ποπ γκρουπ που υπάρχει από το 1998. Στόχος των βόγιατζ είναι να κατακτήσουν τη μονόπλευρη ρυθμικοσυναισθηματική μονομανία της ποπ και να φροντίσουν για την ανάκαμψη πτυχών της παραμερισμένης από αυτή.

www.areaoffice.gr/

Η ομόδα AREA ιδρύθηκε το 2006 από τους αρχιτέκτονες Στυλιανή Δαούτη, Γιώργο Μητρούλια και Μιχάλη Ραυτόπουλο. Με κοινή αφετηρία την πόλη της Νέας Υόρκης όπου σπούδασαν και εργάστηκαν, επέστρεψαν στην Αθήνα με σκοπό να συμβάλλουν στις πρόσφατες δυναμικές εξελίξεις του ελληνικού αρχιτεκτονικού τοπίου. Το αρχιτεκτονικό έργο της AREA εμπλουτίζεται απο τη συμμετοχή σε πλήθος διαγωνισμών και εκθέσεων, ενώ σημαντική είναι και η ενασχόληση με τη διδασκαλία και την έρευνα, την αρθρογραφία και τις δημοσιεύσεις σε αρχιτεκτονικά περιοδικά. Ανάμεσα στις διακρίσεις της ομάδας περιλαμβάνονται το πρώτο βραβείο στον αρχιτεκτονικό διαγωνισμό για 220 κατοικίες στην Καρδιά Θεσσαλονίκης (2007), διάκριση στους 5 φιναλίστ σε διεθνή διαγωνισμό για ένα προσωρινό περίπτερο στη Μ. Βρετανία (2009), και το τρίτο βραβείο στον ευρωπαϊκό διαγωνισμό για τα ιδιόκτητα γραφεία του Κυπριακού Πρακτορείου Ειδήσεων στη Λευκωσία (2010). Πρόσφατα τιμήθηκαν με ένα απο τα πέντε ισότιμα βραβεία του Πανελλήνιου Αρχιτεκτονικού Διαγωνισμού Αθήνα Χ4 για την ενοποίηση τεσσάρων οικοδομικών τετραγώνων στο Δήμο της Αθήνας

www.athensville.gr

Γεννήθηκε στην Αθήνσ το 1977. Στα 18 του ξεκίνησε να δουλεύει σαν γραφίστας, στα 21 του σπούδασε στη Σχολή Artes/Δοξιάδη και συνεχίζει την ίδια δουλειά μέχρι σήμερα, δουλεύοντας σε δικό του γραφείο. Στο παράλληλο, διασκέδαζε περπατώντας την πόλη πάνω-κάτω. Το 2009 έβαλε μια κάμερα στην τσάντα, κι έκτοτε φωτογραφίζει τις βόλτες του, και τις ανεβάζει στο blog athensville

www.dailysecret.com

Ο Νικόλαος Ιωσήφ Κακαβούλης είναι ο ιδρυτής της μεγαλύτερης λίστας email της πόλης, του Daily Secret καθώς και του πρώτου club για ενθουσιώδεις ταξιδιώτες στην Ελλάδα, του Sweetlifer (www.sweetlifer.com). Στο παρελθόν ξεκίνησε διάφορες πετυχημένες εταιρίες internet ανάμεσά τους το SocialCaddy (www.socialcaddy.com) και τη HealthLeap (www.healthleap.com), ενώ αυτή την περίοδο είναι επικεφαλής Digital του Ομίλου Λυμπέρη. Πριν αποφασίσει να "αφιερωθεί" στο internet μαθήτευσε σε παραδοσιακούς τίτλους όπως τα περιοδικά STATUS και VOGUE, συνδυάζοντάς τα με ένα πέρασμα από την Wall Street Journal. Έχει πτυχίο Ιατρικής από το Πανεπιστήμιο Αθηνών και MBA από το Columbia University και ζει μεταξύ Αθήνας και Νέας Υόρκης. Όταν δεν παίζει squash, αναπληρώνει τις θερμίδες που έκαψε μαγειρεύοντας. Θαυμάζει τη Martha Stewart και τον Steve Jobs και ο μόνος που μπορεί να τον τουμπάρει είναι ο σκύλος του η Ροξάνη.

www.suntrica.com

Ο ίδιος αποκαλεί τον εαυτό του "tinkerer and pilot of fast moving contraptions". Ξεκίνησε από το Glasgow University σπουδάζοντας Structural Engineering και συνεχίστηκε στο University of Strathclyde μελετώντας Crack Propagation In Laminar Ceramic Structures καταλήγοντας να κάνει ένα M.Phil. αντί για Μ.Sc. λόγω....Rolls-Royce Plc που για κάποιο περίεργο λόγο του επέτρεψε να χρησιμοποιεί τα γραφεία της σχεδιάζοντας καμμάτια από κινητήρες επομένων γενεών αλλά και συστήματα εξάρτησης πτερύγων.

Συνεχίζει στην Nokia Hellas SA την εποχή που ξεκινά το χτίσιμο του δικτύου της Cosmote από την Nokia, έχοντας τον ρόλο της διεύθυνσης του έργου της Εταιρείας, για αρκετά χρόνια. Εκεί αποφάσισε να γίνει λίγο...political animal... Στο τέλος της πορείας του στην Νοkia, η παλιά Φινλανδική παρέα, τον καλεί να συμμετάσχει μαζί της σε δύο προσπάθειες που αφορούν mediation services στις τηλεπικοινωνίες μέσω της Comptel και στην εφαρμογή υπερελαστικών υλικών και προηγμένου λογισμικού στον τομέα του solar harvesting μέσω της Suntrica.

Καθ’ όλα politically incorrect, διατηρεί τον ρομαντισμό του Μηχανικού και την αισθητική άλλων πιό ανθρώπινων εποχών.

e-d-w.gr/

Ο Ευάγγελος Καϊμάκης είναι Βιομηχανικός Σχεδιαστής – Καλλιτέχνης με σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Γλασκώβης, το Glasgow School of Art και το Royal College of Art. Φοίτησε υπό των Ron Arad, Tony Dunne, Fiona Raby και Durrel Bishop, ενώ εργάσθηκε ως Design Engineer στην Dyson Research της Αγγλίας. Από το 2005 ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι καθηγητής του τμήματος βιομηχανικού σχεδιασμού στον ΑΚΤΟ, ενώ έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις εικαστικών, design και γραφικών τεχνών επικοινωνίας στην Ελλάδα, τη Γερμανία, την Αγγλία και την Ιαπωνία.

Η Βαλεντίνη Καϊμάκη σπούδασε αρχιτεκτονική στο Kent University και πήρε το Μaster’s στην Ιστορία και Θεωρία της Αρχιτεκτονικής από το University of Bath το 2001. Από το 2001 έως το 2009 έζησε και εργάστηκε στην Ισπανία, πρώτα στη Σεβίλλη, όπου ίδρυσε και διεύθυνε το αρχιτεκτονικό γραφείο "Goles 41" και αργότερα στη Ciudad Real, όπου ήταν συνιδρύτρια του γραφείου "Architectura Base". Από το 2009 ζει και εργάζεται στην Ελλάδα όπου διατηρεί το δικό της γραφείο.

www.citypress.gr/freesunday

Ο Γιάννης Παλαιολόγος διευθύνει τη «Free Sunday», την πρωτοπόρο κυριακάτικη free press εφημερίδα με τη σφραγίδα του ακαταπόνητου αντάρτη του εκδοτικού κόσμου, του Γιώργου Κύρτσου. Νομίζοντας ότι τα ξέρει όλα, γράφει με αδικαιολόγητη αυτοπεποίθηση για όποιο θέμα του κεντρίσει το ενδιαφέρον, από τους συνδικαλιστικούς αγώνες στο Wisconsin έως τους όρους δόμησης στις περιοχές Natura. Στο παρελθόν έχει διατελέσει εξωτερικός συνεργάτης της «Καθημερινής» και εσωτερικός συνεργάτης της θεατρικής ομάδας «Ab Ovo», μαζί με την οποία συνέλαβε σατιρικά έπη όπως το «Ελλάδα είσαι Πρέζα!», «Μαμά Ελλάδα» και Μαμά Ελλάδα 2». Σπούδασε Φιλοσοφία, Πολιτική & Οικονομικά και ύστερα Κι Άλλη Φιλοσοφία στην Οξφόρδη και στον ελεύθερό του χρόνο διαβάζει για την αμερικανική πολιτική, βλέπει βρετανική κωμωδία και προσπαθεί να φωτογραφίσει άγρια ζώα στο δάσος, με ελάχιστη ως τώρα επιτυχία.

www.eileenbotsford.com/

www.liveart.gr/

Eileen Botsford is a New Media Public Artist living between London and Athens and working internationally.

She holds a BAhons in Public Art and Design from Chelsea College of Art & Design and an MFA in Theatre Design from The Slade School of Fine Art.

Eileen works as a New Media Public Artist, on vast spectrum of on-site and on-line projects and commissions, and has exhibited on an international basis in group and solo exhibitions.

She is currently working towards her next LiveArt.gr project taking place in April 2011 at Vrisaki and her next exhibition taking place in the Fall of 2011 at the ArtVille Gallery Athens, Greece. In 2010 Eileen completed her latest Athens based LiveArt project and exhibition called 'Amalias 36' and her Syros based LiveArt project called 'In Memory of' . In 2009, amongst other projects, Eileen also exhibited and represented Greece in the Florence Biennale.

Eileen has accepted a number of sponsorships for her work including those from the DESTE Foundation, the Stavros Niarchos Foundation, and the GNTO. Eileen has also won 2nd Best Experimental Video Award 05 at Strange Screen VI, Salonica Cinema Museum.

Publications and interviews include Vogue Hellas , Gynaika Magazine, ‘Greek Modern Pioneers’ The British Council, Kathimerini Newspaper and various online publications.

Inspirational talks of hers include Panorama at Zappeion Megaro, Athens, where Eileen Botsford talked about 'The ten golden rules of freelancing' and the International Interdisciplinary Conference "Science and Art", Athens, Eugenidis Foundation where she talked about 'The use of the natural human form and its existence through digital formats and mass exposure methods, for presentation within the public domain'.

Eileen is also one of the speakers in the next TEDx Thessaloniki, 2nd April, 2011.

www.2monochannels.com/

Ο Ηρακλής Λαμπρόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Σπούδασε στη σχολή πολιτικών μηχανικών του Ε.Μ.Π., παράλληλα αφιερώνοντας μεγάλο μέρος του χρόνου του στη μουσική. Συνέχισε με μεταπτυχιακά σε ακουστικό σχεδιασμό χώρων στη σχολή αρχιτεκτονικής του R.P.I. στις Η.Π.Α. και εργάζεται ως σύμβουλος μηχανικός για την Arup σε έργα τεχνολογικού σχεδιασμού με έμφαση στα οπτικοακουστικά μέσα, από το 2003 στη Νέα Υόρκη και από το 2009 στο Βερολίνο. Το 2006 συνίδρυσε την ομάδα 2monochannels στην Αθήνα, που δραστηριοποιείται στο σχεδιασμό και την υλοποίηση απαιτητικών οπτικοακουστικών εφαρμογών, όπως το διαδραστικό σύστημα του ελληνικού pavilion στην 11η Biennale Αρχιτεκτονικής της Βενετίας και τις 3D mapping προβολές στην πρόσοψη του The Hub στην Αθήνα.